Андрей Ефи
Художник, куратор.
Основные специализации - живопись, графика, синкретические искусства. А также - кино, литература, теория искусства, преподавательская деятельность.
Член Санкт-Петурбургского Союза Художников с 1990 года.
Совместно с Андреем Колкутиным (Нальчик) и Евгением Линдиным (Москва) основал художественную группу "МОЛОЧНЫЕ БРАТЬЯ". С середины 90-х годов прошлого столетия занимается актуальным (концептуальным) искусством. Пишет сценарии. Снимает авторское кино.
Автор теоретического исследования :
"ЖИВОПИСЬ - ПИСЬМЕННОСТЬ (Истоки возникновения; взаимовлияние)",Москва, 1993 г.
Участник более 100 отечественных и зарубежных выставок и художественных мероприятий.
Работы художника находятся в Государственном Русском Музее, а также в частных собраниях Австралии, Англии, Бельгии, Германии, Италии, Канады, России, С Ш А, Швейцарии, Швеции…
С 1998 сотрудничество с интернациональными арт-группами "T.R.O.", "Luna Nera", "Coyote inc".
2003 - 2006г.г. - арт-директор "Дебошир Фильм Фестиваль"; начало сотрудничества с Александром Башировым.
2002 - 2003 г.г. - куратор видео-программы на "SOLO DANCE" Фестиваль, (Ст.Петербург)
2003 - арт-директор фестиваля "ENTHUSIASMUS", (Русский Дом, Берлин)
2004 - основатель и директор фестваля тенденциозного искусства "АРТЗОНД", (Ст.Петербург)
2004 - куратор фестиваля "1:1", (Ст.Петербург - Мюнстер, Германия)
В конце 80-х годов, на смене исторических фаз в истории страны, появляются и новые художники, которые и мыслят по новому и не согласны следовать в искусстве указаниям и инструкциям от политической машины. Одним из таких был и Андрей Ефи, он стал экспериментировать с приобретенными знаниями реалистического ремесла в области Знаковой Живописи. Чуть позже, уже к середине 90-х погружается в область актуальных искусств (акции, перформансы, инсталляции и т. д.), он создаёт ряд интересных инсталляций и артефактов, а также множество акций и хэппенингов, сюда можно отнести и кураторскую работу, в частности создание фестиваля Артконцепт- Артзонд .
«И так, в основе его искусства, (согласно постмодернистской традиции), тесно переплетаются различные мифологемы, символы и знаки, формирующие выразительную материальную модель (произведение), обладающую способностью апеллировать к чувственно воспринимающей реальности. Отметим, что Ефи обладает высокохудожественным вкусом, и ему всегда удается использовать в своих картинах именно те знаки, которые на его взгляд соответствуют более полному «литературному» раскрытию сюжета, и, объясняют картинную суть, замысел, и он осознает, что каждый использованный знак, способный быть вырванным из исторического контекста, формирует художественное пространство, наделяя его новым (своеобразным) смыслом и значением, если же по словам самого художника ему не совсем понятна роль знака в будущем произведении, то лучше даже оказаться от его применения. Эпицентром имманентного анализа художника выступает конструирование посредством языка символов «метаязыка» (по Р.Барту) новых коннотативных значений, способных объединить в единое образное пространство все произведения, где образ служит сгустком художественного переживания и собственного видения. При этом, важным элементом является не столько само применение знаков, но возникающий художественный имидж, принимающий символическое звучание и инкорпорированный в поле исследования чувственно воспринимающей реальности. Инвариантность символов (чаще геометрические фигуры: круг, треугольник, а также символы древних мифологем– лабиринт, нить, зигзаг и т.д.) перемещающихся из одного произведения автора в другое, образуют единое, целостное смысловое и художественное пространство, способное к организации опосредованного диалога между субъектами творческого процесса.
В живописной палитре ранних произведений художника, часто присутствовала монохромная гамма. В последствии Ефи насыщает палитру всем спектром красок, а также начинает вплетать в картины коллаж, наполняя фактуру (поверхность) текстильными «вставками», вкраплениями; таким образом он усиливает семиотическую выразительность символа, и в целом всего произведения.
Художественный образ принимает символическое звучание, только тогда, когда один из знаков его составляющих, не только связан со своим предметом, но и интерпретированный иконографично, и инкорпорированный в поле исследования, согласно своей ценности. Именно поэтому для использования определенных семиотических значений в процессе формирования смысловой панорамы и дальнейшей расшифровки кода произведения необходимо соблюдение иконографии того или иного знака. Например, точка апеллирует к началу начал всего Сущего, в терминологии Лейбница, и представляется монадой, олицетворением Единства, а точка, заключенная в круг, (как в работе «Импульс»-2002г.) – символом проявленной сущности или священным эмбрионом Вселенной, своеобразным космосом в космосе. При этом, треугольник изображен вершиной вниз, что означает символ мужской идентичности, олицетворение человека, тогда как идущая от вершины треугольника нить – древнейший символ человеческой судьбы, с присущей этому символу сакральной характеристикой.
Важным и может быть главным в работах Ефи является имманентная апелляция к разным символическим системам, с помощью которых конструируется его индивидуальное понимание иконографии Знака, вплетённого в пространство картины (как говорящей книги) с новой семантикой и эмоциональным вектором.
Художник выбирает из многообразия эстетических и культурных систем (разделенных и временем и пространством) — основополагающие универсальные элементы, которые он называет 'Абстрогенами', и создаёт из них свой новый философски осмысленный мир.»
Светлана Незабудкина, искусствовед (член AIS)
Первые его шаги в искусстве были определены сознательным усвоением, а затем преодолением уроков живописи Ван Гога, Гогена, Матисса, Кандинского… Влияние близких по духу художников у него не сводится к простому подражанию, а является процессом ассимиляции собственного сознания со множеством тенденций и направлений не только в искусстве, но и в науках, в философии... характерная черта Андрея Ефи как художника-мыслителя – это широта диапазона, охватывающего многие пласты изобразительного искусства. В поисках отправных точек, художник зачастую черпает свой потенциал из глубины веков: его все больше привлекает архаика с её наивным восприятием мира. Художник сводит содержательный мир своих картин к Знаку, смысл которого, очевидный для него, должен быть раскрыт самим зрителем. Иногда образы-знаки навеяны воспоминаниями из детского, не опосредованного восприятия жизни; чаше - они результат накопленного опыта, но всегда эти знаки связаны с самыми общими, всем понятными и близкими духовными человеческими ценностями. "Смысл искусства для меня, - говорит художник, - связать воедино открытия великих мастеров прошлого: Леонардо, Дюрера, Тициана, Эль Греко, Рембрандта - с открытиями не менее великих реформаторов XX века."
Асварищ Б.И., Старший научный сотрудник “Эрмитаж”
Концепция картин Андрея Ефи— это симбиоз мифологии и легенд с его индивидуальным пониманием и представлением о культурно-исторических явлениях, которые он преобразовывает в (символические) Знаки. Он по своему режиссирует поведение Знаков в пространстве картины, и они играют те роли, которые им предназначены автором произведения. Таким образом, художник достигает того, что Современность и Прошлое настолько близки друг к другу, что на самом деле и неразделимы. Как объясняет сам художник - “человек, с его эмоциями и чувствами всё такой же как и 5 тысяч лет назад“, поэтому и нет разницы между происходящими процессами внутри человека сегодня и далёким прошлым. Волнует «всё тоже». Художник выбирает из многообразия эстетических и культурных систем (разделенных и временем и пространством) — основополагающие универсальные элементы, которые он называет 'Абстрогенами', и создаёт из них свой новый философски осмысленный мир.
Светлана Незабудкина, искусствовед, Санкт-Петербург
