Вячеслав Владимирович Пакулин (2 марта 1901, Рыбинск, Российская империя — 1951, Ленинград, СССР) — российский советский живописец и график, член Ленинградского Союза художников, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Родился 2 марта 1901 года в Рыбинске на Волге (в некоторых источниках приводится 1900 год рождения и указывается, что Пакулин «мещанин Новгородской губернии Боровичскаго уезда Опеченского посада».
В 1916 г. Вячеслав Пакулин поступает в Петрограде в Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица. Учится у А. Е. Карева и В. В. Лебедева. Зиму 1917—1918 года он проводит в Рыбинске, где работает письмоводителем. Зимой 1919 возвращается в Петроград. Продолжает учёбу, но уже на Высших курсах декоративно-прикладного искусства им. барона А. Л. Штиглица. С 1918 года Пакулин работает, как театральный художник. Учится на курсах сценических постановок, организованных В. Э. Мейерхольдом. Ряд театральных работ Пакулина находится в собрании Театрального музея в Петербурге. С 1918 г принимает деятельное участие в работе петроградского Декоративного института, становится его членом в 1919 году; участвует в оформлении массовых праздников, посвящённых октябрьским годовщинам.
В 1922—1925 учится в Ленинградском Высшем государственном художественно-техническом институте у А. Е. Карева и А. И. Савинова. В 1922 году в результате слияния бывшего училища им. А. Л. Штиглица и бывшей Академии художеств В. Пакулин оказывается студентом живописного факультета Высших государственных художественно-технических мастерских. В 1925 г. защищает дипломную работу «Смена» («Героический реализм»), отмеченную Н. Н. Пуниным.
Пакулин постоянно бывает в Музее художественной культуры, а затем в Государственном институте художественной культуры. Как вспоминал В. И. Курдов, здесь, «…в пустых комнатах дома Мятлева, изучали студенты метод Сезанна и Пикассо, постигали основы кубизма, геометризации форм». В 1922 г. впервые принял участие в выставке в Музее художественной культуры в Петрограде: «Обзор новейших течений» (1922). Выставка была организована В.Татлиным и являла собой попытку «консолидации левых сил» в Петрограде.
Среди работ Пакулина этого времени — имеющие непосредственное отношение к выставке 1922 г. «Объемы и плоскости» (1922) и одно из «Формальных разрешений фактуры» (1920), «Натюрморт» (с подносом, начало 1920-х годов), «Белый натюрморт» и «Синий пейзаж» (начало 1920-х годов). Талант и творческий эклектизм объединяет эти работы, являющиеся соединением кубизма и принципов А. Е. Карева. Другие работы этого времени; «Формальное разрешение фактуры» и «Натюрморт» (с подносом) — сделаны художников под впечатлением от контррельефов B.Татлина.
В 1927 г В. Пакулин становится председателем объединения «Круг художников» (1926—1932), в состав которого первоначально вошли сокурсники Пакулина, а позднее к ним примкнула наиболее активная творческая молодежь Ленинграда (А. Ф. Пахомов, М. А. Федоричева, М. Ф. Вербов, Л. Р. Британишский, Д. Е. Загоскин, А. П. Почтенный, А. С. Ведерников, А. И. Русаков, В. И. Малагис, А. Н. Самохвалов, Г. М. Неменова, Б. Е. Каплянский и другие). Пакулин является несомненным лидером этого объединения, участвует в трёх основных его выставках в Русском музее (1927, 1928, 1929) и в Картинной галерее в Киеве в 1930 году.
Для Пакулина, поиски декларируемого «стиля эпохи», монументального по форме и емкого по содержанию, воплотились в создании им серии программных живописных произведений, до сих пор считающихся его лучшими работами, как «Жница» (1926—1927), показанная на первой выставке общества. Эта работа написана под влиянием «крестьянского цикла» К. Малевича. Пакулин, с его личным колористическим даром, с его чувством формы русского монументального, фрескового искусства, не оказался напрямую зависим от художественной формы Малевича. Художник воспринял эту форму творчески, сохраняя свою собственную узнаваемость. «Жница» — огромное по размерам полотно, имеющее сходство с фреской. Другое программное произведение В. Пакулина — «Женщина с ведрами» (1928). Эти монументальные образы не были единственными в творчестве В. Пакулина. В 1920-х — начале 1930-х годов он, наравне с монументальными полотнами, создает также камерные портреты «Дама с веером» (1927) и «Женщина в красной шляпе» (1927), экспрессивные полотна «Матрос» (1928) и «Террор» (1929), и сориентированные на иконописные традиции работы на дереве — «Да здравствует Международный день работниц!» (1929) и «Мать» (конец 1920-х годов).
Пакулин вступил в члены Ленинградского Союза советских художников в 1932 году, и стал членом его правления. Последние, сделанные в традициях «Круга художников» масштабные полотна Пакулина — «На току. Молотьба» (1935), "Турбокорпус завода «Электросила» (1932). Его творческая поездка на шахту в Донбасс, в Макеевку осталась только в эскизах, которые так и не реализовались в законченное произведение.
Предвоенные 1930-е годы Пакулин пережил тяжело. Его живописный талант, реализовавшийся в создании художественного объединения «Круг художников» (1926—1932) и в ряде значительных живописных произведений, остались в прошлом. Тематические полотна не стали успешными вехами его творчества. Пакулин шел на компромиссы, хотя все же старался чтить при этом заветы провозглашенного Н. Н. Луниным «живописного реализма». В эти годы он работает, в основном, в пейзаже, входит в круг «ленинградской школы пейзажной живописи»: «Колхозное стадо» (1930-е годы), «Гатчинский парк» (1938), «Ранняя весна» (1940). На жизнь Пакулин зарабатывал в это время оформлением массовых праздников, работал также в составе бригады художников над панно «Хлопок» в Москве (1935), «Физкультура» для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Пакулин оставался в Ленинграде в блокаду. В конце июня 1941 года вместе с группой художников, руководимой В. А. Серовым, выезжал на фронт для создания маскировки военных объектов в районе станции Дно. В марте 1942 г. на Первой выставке ленинградских художников в марте 1942 года демонстрирует картины «Народное ополчение», «Взятие немецкого танка» и несколько пейзажей. Совместно с художником Н. И. Пилыциковым создает полотно «Таран Севастьянова».
Зимой 1941—1942 гг. Пакулин начал работу над серией пейзажей. Впоследствии В. А. Серов называл Пакулина «Мафусаилом городского пейзажа», таким образом выражая своё уважение перед мастерством Пакулина. Художник работал на улицах Ленинграда, возил за собой подрамники. Продолжал работу во время обстрелов и бомбёжек. Написал несколько десятков пейзажей. Пакулин любил Ленинград, однако до войны никогда не писал городские пейзажи, именно в блокаду ему открылась красота города. Многие художники отмечали что зимой 1941—1942 года Ленинград был особенно красив: искрящийся инеем, неподвижный и почти безлюдный. Пейзажи блокадной «летописи» Пакулина — «Дом книги. Проспект 25 Октября» (1942), «У Адмиралтейства» (1941—1942), «Эрмитаж. Иорданский подъезд» (1942), «Проспект 25 Октября. Весна» (1943), «Демидов переулок» (1943), «Улица Пестеля» (1943), «Львиный мостик. Весна» (1943), «У Фонарного моста» (1944), «Фонтанка» (1944)[3] и «Невский проспект в праздник 9 июля 1945 года» (1945). В марте 1943 г. выезжал в составе группы художников на передовые линии фронта, рисовал портреты бойцов.
В 1944 году принял участие в выставке пяти художников в Русском музее (В. М. Конашевич, В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и А. А. Стрекавин), показав 28 своих блокадных пейзажей. Позднее, в феврале 1945 года они экспонировались в Москве, ещё раз засвидетельствовав достижения художника, его причастность к лучшим традициям «ленинградской школы.»
В послевоенные годы произведения Пакулина подвергались критике как «яркий пример формализма в живописи». Пакулину довелось перенести глубокое потрясение: ему довелось быть свидетелем уничтожения части своих работ; по приказу свыше в 1949 г. чудовищный акт вандализма осуществили работники Художественного фонда Ленинградского союза советских художников. Вскоре после этого, не отмеченный ни званиями, ни наградами, Пакулин Вячеслав Владимирович скончался в 1951 году в Ленинграде.
Произведения Пакулина хранятся, преимущественно, в Государственном Русском музее, также и в других в музеях и частных собраниях России, Украины, Германии, США и других стран.
