Петербургский художник Михаил Цэруш принадлежит к группе главных идеологических последователей и продолжателей русской авангардной традиции — учеников школы Стерлигова, или стерлиговцев. В 70-е годы петербургская мастерская Владимира Васильевича Стерлигова, ученика Казимира Малевича, была не столько художественной студией, сколько местом формирования особой неофициальной группы, уникального философско-артистического круга. Продолжая своим искусством линию, идущую от самих основоположников супрематизма, стерлиговец Михаил Цэруш предстает как «художественный потомок» русского авангарда.
Михаил родился в Молдавии в 1948 году в селе Синешть. В 1964 году он окончил детскую художественную школу им. А. В. Щусева в Кишиневе, в 1968-м — Кишиневское республиканское художественное училище им. А. Плэмэдялэ. Еще в Кишиневе Цэруш понял, что его интересует иной путь развития искусства, чем следование соцреалистическим установкам. Большое впечатление на него произвела встреча в 1968 году с народным художником Молдавской Республики Михаилом Греку (1916—1998) — уникальным независимым живописцем, приехавшим в Советский Союз из довоенного Бухареста и сумевшим сохранить усвоенный пластический язык европейского авангарда.
В начале 70-х годов Михаил Цэруш поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Академия художеств) и стал снимать комнату на канале Грибоедова вместе с другим художником — Александром Кожиным, чтобы спокойно заниматься живописью вдали от идеологического контроля Академии. Именно благодаря Кожину Михаил впервые попал в мастерскую Владимира Васильевича Стерлигова (1904—1973) на улице Ленина, где тогда проходила одна из групповых «квартирных выставок». В то время Владимир Васильевич уже не так часто брал к себе учеников, да и Союзом художников это не рекомендовалось, но Михаилу посчастливилось войти в число избранных. Сперва Стерлигов предложил Михаилу скопировать работу Пикассо «Фабрика в Хорта де Эбро», что тот и сделал весьма успешно. В студии Стерлигова велись неофициальные занятия, во время которых художники осваивали пластические приемы и цветовую систему импрессионистов, изучали принципы геометризации форм Сезанна и кубистов, основы беспредметной живописи и стерлиговской чаше-купольной системы.
С 1975 по 1981 год вместе с другими стерлиговцами Михаил Цэруш принимал участие в выставках в мастерской Татьяны Глебовой. Тогда появились и первые коллекционеры его работ, в основном иностранные дипломатические работники.
С 1981 по 1991 год участвовал в выставках нонконформистского искусства, организованных ТЭИИ (Товариществом экспериментального изобразительного искусства).
В 1999 году художник получил грант Фонда Сороса и создал выставочный проект «Элемент времени в картине», показанный в Кишиневском национальном художественном музее Республики Молдова.
Среди наиболее важных реализованных проектов Михаила Цэруша: «Кодировка-знаки» (2003), «От предмета к беспредметности» (2005, совместно с Л. Астрейн и Д. Вердиану), «Живописный ассамбляж» (2008), «Знаковый ресурс» (2013), «Компакт живопись».
