Светлана и Сабир Гаджиевы - творческий тандем питерских художников.
В данном случае стремление тандема к гармоничному союзу во всех сферах жизни привели супругов к идеальному единству, вытекающему от взаимодополняющих созданных природой двух начал - мужского и женского. А стремление к общему творчеству, а точнее партнерству - к обоюдному согласию заменить собственное «Я» на общее «МЫ». Стоит лишь внимательно присмотреться к тому или иному нижнему углу любого их творения, чтобы увидеть два автографа, слитые в один. Нужно отметить, что это довольно не часто происходит в среде художников, даже живущих под одной крышей. Сабир Тахир-оглы Гаджиев родом из Киева, а Светлана Игоревна родилась в Челябинске. А вот их жизненные дороги пересеклись в городе, ставшем на заре их юности - судьбоносным. Так, в 80-х в Ленинграде будущие молодые архитекторы одновременно были студентами Ленинградской Академии Художеств имени Репина и обучались на факультете архитектуры. И так случилось, что еще во время учебы состоялся не только их семейный союз, но и творческий. Еще в студенческие годы будущие архитекторы решили попробовать свои силы в живописи и дуэтом поработать в различных живописных техниках, создавая совместные городские пейзажи. Их работы, в результате творческого эксперимента, получились довольно профессиональные и интересные. Решено было кардинально отойти от традиционных направлений, методов и стилей, взяв за основу на этот раз акварель – самое капризное и непредсказуемое изобразительное средство. Все знают, что эта техника требует твердой руки от мастера, так как неверно нанесенный штрих или случайно упавшую каплю практически невозможно исправить, а еще предельно точного глазомера и лаконичности во всем. Ну, а тематикой для своего творчества пара, само собой, разумеется, избрала специфический ленинградский пейзаж. Акварельные пейзажи Гаджиевы научились создавать буквально на «одном дыхании», зачастую без предварительных прорисовок и эскизов, а лишь технически грамотно владея кистью. Однако и на этом супруги Гаджиевы не остановились. В совершенстве овладев акварелью, художники в поиске авторского стиля пошли куда дальше. Экспериментируя с различными техниками Светлана и Сабир, создали индивидуальную манеру письма. Главным персонажем большинства своих творений живописцы по-прежнему избирают любимый со студенческой скамьи, теперь уже Санкт-Петербург. Мало того, своего зрителя они продолжают интриговать еще и временным пространством, буквально окуная северную столицу с ее обитателями в прошлое. На картинах мы четко видим царскую эпоху позапрошлого столетия со всей атрибутикой. Благодаря неуемной фантазии художников мы будто отправляемся в удивительное путешествие во времени по проспектам, улицам, мостам этого удивительного города, неотъемлемой частью которого есть погодные условия, связанные с влажностью - дождем, туманом или же просто пасмурной погодой. На серо-дымчатом или охристом фоне мы созерцаем четкие силуэты барышень и их кавалеров, выделенных ярким локальным цветом, которые буквально вкрапляются в архитектурный ансамбль города. А также прогуливающиеся по улицам горожане в виде силуэтов и разъезжающие по мостовым конные экипажи, смотрятся на полотнах художников невероятно гармонично и в плане сдержанного колорита, и в уравновешенном композиционном построении. Изюминкой в каждом творении творческого дуэта являются яркие локальные пятна ультрамаринового, разных оттенков красного и белого цветов на туманной картинной плоскости, вглядываясь в глубину которой зритель начинает различать вдали силуэты всевозможных башен и куполов известных архитектурных строений, уходящих за горизонт улиц и широких проспектов и, конечно же, знаменитых питерских мостов. «…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»
Гаджиев Сабир Тахир-оглы (Тахирович) 1967 гр. художник график, Архитектор, живописец. Член Союза художников России.
Родился 5 июня 1967 года в Киеве. В 1993 году закончил Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге по специальности художник-архитектор. Все работы выполнены совместно с Светланой Гаджиевой, независимо от техники и формата. Акварель, графика, масло в контексте с архитектурными проектами. «…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами.
Гаджиева Светлана Игоревна 1963 гр. художник график, Архитектор, живописец. Член Союза художников России.
Родилась 17 ноября 1963 года в Челябинске. В 1993 году закончила Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге по специальности художник-архитектор. Все работы выполнены совместно с Сабиром Гаджиевым, независимо от техники и формата. Акварель, графика, масло в контексте с архитектурными проектами. «…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами.
