Процук Андрей Александрович

Процук Андрей Александрович 1961 гр. художник-живописец, педагог. Член Союза художников.
Родился 16 мая 1961 года, в Донецке. С юных лет он увлекался живописью и рисованием. Его родители, Александр и Анна Процук, заметили его врождённые творческие способности, когда ему было шесть лет и он поразил их глиняной скульптурой индейца и ковбоя, которая, возможно, стала предвестником его будущей жизни в Соединённых Штатах. Анна, мастер вышивки и каллиграфии, и Александр, профессиональный фотограф, признали, что Андрей обладает исключительным талантом, и поэтому посоветовали ему посвятить изобразительному искусству всю оставшуюся жизнь. После окончания школы Андрей поступил в исключительное по своим возможностям Луганское государственное училище изобразительного искусства, которое можно сравнить с такими специализированными учебными заведениями, как Колледж искусств и дизайна Мура и Купер-Юнион в США. Андрей окончил Луганское училище в 1981 году. Его преподавателям особенно нравилась манера, в которой он писал и рисовал. Они поддержали и воплотили в жизнь идею о том, чтобы Андрей получил степень магистра изобразительных искусств в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина (ныне Императорская Академия художеств) в Санкт-Петербурге (1983-1990), Учитель Петр Тимофеевич Фомин. Дипломная работа в ВАХ - "Возвращение", оценка - отлично. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника-живописца, педагога. Андрей учился у своего любимого преподавателя, уважаемого художника-мастера Евсея Моисеенко, который был известен не только в России, но и в Европе. Моисеенко, друживший с другими мастерами, такими как Пабло Пикассо, Марк Шагал и Роберт Раушенберг, к сожалению, скончался в 1989 году, когда Андрей получил диплом. Будучи одним из последних учеников Моисеенко, Андрей находился под его сильным влиянием и был его протеже. Процук с отличием окончил магистратуру и получил «Ленинскую стипендию для студентов», а также «Красный диплом» — самую престижную награду за диплом в России того времени. Благодаря растущему стремлению и поддержке со стороны сверстников Андрей поступил в аспирантуру академии и продолжил обучение по программе Ph.D. Андрей постоянно получал признание в академии за свои выдающиеся студенческие работы. Кроме того, за выдающиеся технические навыки в композиции и качество работ преподаватели рекомендовали Андрею выполнить школьное задание и поместить свои рисунки в советский учебник по коллажу и в школьную книгу с работами выдающихся студентов. После того, как Горбачев объявил о конце Советского Союза, границы России были открыты для свободного рынка. В Европе и США наблюдался огромный спрос на советское искусство. Коллекционеры произведений искусства увидели в этом прекрасную возможность заглянуть за железный занавес через видение художников его родины. Поэтому, еще будучи зачисленным на степень доктора философии Академии. В 1992 году Андрей и его коллеги-художники решили посетить Соединенные Штаты и искали в этом возможность для нового начала. Его ранние работы отражали суровые советские времена, гонения на художников и условия жизни в СССР. Андрей изображал эти темы с помощью плотных текстур, тёмных цветов и мрачных сюжетов, в то время как сегодня он использует яркие цвета, радостные сюжеты и прямые, конструктивные линии. В 1994 году, всего за 2 месяца до сдачи докторской диссертации, Андрей решил переехать со всей семьей в Соединенные Штаты. Обосновавшись в Соединенных Штатах с помощью галереи Бикслера в Страудсбурге, штат Пенсильвания, Андрей выставлялся в галереях Сохо и ArtExpo в Конференц-центре Джейкоба Джавица в Нью-Йорке. Он также был собран как корпоративными клиентами, такими как Coca-Cola в Дании; Johnny Walker Expo Co. в Англии, Francis Lang Art в Гамбурге, Германия, так и частными коллекционерами, включая бывшего президента Джорджа У. Буш. Андрей использовал линию во всех своих работах и назвал эту технику «Тонкая линия». Его прямолинейное, конструктивное использование линии во всех смыслах отражает его классическое художественное образование. В академии Андрея почитали как мастера композиции, в то время как большинство художников ограничивались лишь несколькими элементами композиции в своих работах. Процук же использовал все элементы композиции. Это завораживает зрителей, которые не могут оторвать взгляд от его полотен. Каждый раз, когда кто-то смотрит на его картины, уникальная композиция заставляет воспринимать их по-новому. Он черпает вдохновение в окружающей его среде, во всех проявлениях современной общественной жизни, которые можно увидеть на его картинах. Его коллега-художник и близкий друг Геннадий Гоголь даже назвал его творчество «американским эротизмом», воспевающим любовь и жизнь в свободном американском обществе и наслаждающимся самыми простыми радостями жизни. Язык его картин можно рассматривать как непрерывный диалог между его внутренней русскостью и западной жизнью. Если вкратце, то изменения в его стиле с течением времени отражают его экстравертные внутренние отношения с постоянно меняющимся и непонятным западным образом жизни. Его сюжеты — это его визуальный философский язык, который создаёт его уникальную связь с окружающим миром. Художники видят вещи по-другому и находят красоту в том, что другим может казаться обычным, повседневным или рутинным. Но только не такому художнику, как Андрей. Он смотрит на мир глазами настоящего художника, представляя окружающий мир как выражение, продолжение своего физического «я», на своём языке и с сочувствием. В основе его творчества лежит увлечение человеческими отношениями, любовью и красотой. Он уделяет особое внимание изображению любви, подчёркивая красоту моногамных отношений между мужчиной и женщиной. На его картинах люди часто изображены за совместными занятиями, флиртующими, целующимися и обнимающимися. Он считает, что универсальным языком в мире является любовь, потому что люди на этой планете живут в гармонии друг с другом. Он воплощает это в каждой своей картине, используя уникальные цвета, линии и текстуры, которых нет ни у кого из современных художников. Его работы — это синтез эмоций, которые он испытывает по отношению к своим героям, отражение его окружения и его представлений о любви в современном мире. Его творчество прошло долгий путь развития, и это можно проследить по различным темам, которые он затрагивал с момента переезда в США. Андрей живёт в Страудсберге, штат Пенсильвания, в собственной студии и галерее недалеко от Мейн-стрит, где он живёт со своей семьёй. Сейчас Процук выставляет свои работы по всему миру. Его работы представлены во многих галереях США, Европы, Новой Зеландии и Японии.