Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006 гг.) — советский армянский живописец, график. Народный художник СССР (1990), Народный художник Армянской ССР (1965). Член Союза художников СССР с 1939 года.
Мариам Аршаковна родилась в селе Баш-Ширак Карсской области 03.12.1907. Среднее образование получила в Александрополе (Гюмри). Окончила Ереванский художественно-промышленный техникум (1929, училась у С. Аракеляна и С. Агаджаняна). Обучалась во Вхутеине (1928—1930), ее учителями в Москве были Н. Удальцова и А. Древин, В. Фаворский и А. Гончаров, С. Герасимов и М. Родионов. Но больше всех ей запомнился Константин Николаевич Истомин. В 1930 перевелась в ленинградский Институт пролетарского изобразительного искусства (Санкт-Петербургская академия художеств) (училась у К. С. Петрова-Водкина). Там же с 1932 по 1934 год она учится в аспирантуре (у профессора А. И. Савинова).
Представитель армянской школы декоративно-плоскостного натюрморта («Армянский натюрморт», 1955, «Цветущий красный кактус», 1957, ‒ оба в Третьяковской галерее), автор тематических картин («Возвращение героя», 1943, «Песнь героя», 1944, «Мать-героиня», 1949, ‒ все в Картинной галерее Армении, Ереван), портретов. Довоенное творчество Асламазян разнообразно по жанрам: пейзаж «Осенние тутовые деревья» (1939), портрет «Я и Еран в зеркале» (1939), натюрморт «Персики» (1940), интерьер «В мастерской художника В. Лебедева» (1940). К сожалению, большая часть довоенных произведений погибла во время ленинградской блокады. В военное время Асламазян много внимания уделяет наглядной агитации. Свои военные плакаты («Заменим ушедших на фронт», «Отомстим», «Восстановим», «За Родину в решительный бой» и другие) художница сама расклеивала на улицах военного Ленинграда. Среди картин о войне особенно выделяются три различные по сюжету, но объединенные общей темой произведения. Это «Возвращение героя» (1943), «Песня героя» (1944) и «Свадьба героя» (1945). Они прослеживают судьбу безымянного солдата. Своим оптимизмом и ощущением радости бытия эти картины противостоят самому духу войны. Цикл, посвященный образу героя, стал вехой в творчестве М. А. Асламазян. В нем было подытожено прошедшее, определены пути дальнейшего развития, найдена народная по духу форма самовыражения. Асламазян показала себя не только мастером интимного портрета, лирического пейзажа и натюрморта, но и открыла иную грань своего таланта—умение создавать большие монументально-декоративные композиции. Работа в области монументальной росписи длилась, с различными перерывами с 1938 по 1955 год. За это время Мариам Аршаковна совместно со своей сестрой художницей Ерануи Асламазян украсила огромными панно павильон Армянской ССР на ВСХВ, музей землеведения МГУ и кафе «Арарат» в Москве. В послевоенные годы М. А. Асламазян все более увлекается натюрмортом: «Армянский натюрморт» (1955) и в «Цветущий красном кактусе» (1957). В работах этого периода особенно заметна связь Асламазян со школой Сарьяна. Композиция, колористический строй—все это близко сарьяновским натюрмортам.
В натюрмортом творчестве М. А, Асламазян особое место занимают цветы. Она пишет их всю жизнь. Свои цветы Асламазян наделяет дыханием, светом, солнцем, наполняет их жизнью, непрестанным движением. Декоративность этих полотен становится реальным свойством природы. А в запечатленных ею мгновениях жизни цветов заключается образ всей природы, понятой художницей как гармония цвета («Цветы павшим героям», 1973). «Горная симфония Армении» (1976) —своеобразный итог серии анкаванских натюрмортов. Огромное полотно, словно стремящееся вобрать в себя все разнообразие цветущих весенних гор, поражает декоративностью поистине монументального размаха. Его цветовая ритмика, по словам композитора А. Хачатуряна, своей полифонической сложностью напоминает музыкальное произведение, в котором многократно варьируется и повторяется основная тема.
Многочисленные путешествия в страны Африки и Азии (М. Асламазян побывала в Индии, Китае, Японии, Египте, на Берегу Слоновой Кости, на Мадагаскаре, в Конго и других странах) составляют неотъемлемую часть творчества. Индия Асламазян—страна простых людей, кропотливого труда и древних обычаев. «Девушка-танцовшица из Мадраса» （1967), «Студентка из Дели» (1970), «Народная умелица» (1971). С Африкой также связана одна из страниц творческой биографии Мариам Аршаковны Асламазян. Совершенные ею в 60-е годы поездки открыли для художницы совершенно иной мир. Ее интересует все, но особенно краски Египта, смена цвета в зависимости от времени дня. В ее темперных листах нежное утро ("Село Асуан на заре›, 1967) постепенно переходит в жаркий палящий полдень («Село Асуан», 1968), который сменяется вечером с его свето теневыми контрастами («Улица в Луксоре», 1968). Одна из характерных черт творчества Мариам Асламазян— разносторонность ее деятельности.
Оформление театральных спектаклей и цирковых представлений не было случайным эпизодом ее биографии. Тяга к монументальной декоративности, любовь к большим композициям, проявившиеся уже в 40-е годы, привели ее к оформительскому искусству. В 1959 году Асламазян оформила спектакль «Огонь твоей души» по пьесе А. Араксманяна в театре Ленинского комсомола. А через год Мариам Асламазян была приглашена в цирк для оформления спектакля (манеж и костюмы артистов). В 1958 году М. Асламазян открыла для себя керамику. Ее керамика одновременно и декоративна, и изобразительна. Здесь сконцентрированы живописные приемы Мариам Асламазян, выражена суть ее красочной палитры. Произведения Асламазян М. А. находятся в 40 бывших советских и зарубежных музеях.
Основные выставки с участием М. А. Асламазян: 1958- Москва. Выставка живописи, скульптуры, графики. 1958-Ленинград. Выставка живописи, скульптуры, графики. 1961-Ереван. Выставка живописи М. А. и Е. А. Асламазян. 1961-Ленинакан. Выставка живописи М. А. и Е. А. Асламазян. 1962-Москва. Выставка «По Китаю». 1963-Ереван. Выставка живописи Выставка живописи М. А. и Е. А. Асламазян, посвященная Всемирному конгрессу мира. 1964-Москва. Персональная выставка. 1965-Москва. Выставка «Советские художники в Японии». 1968-Москва. Персональная выставка «По Египту». 1969-Алжир. Выставка «Советские художники об Африке». 1970-Москва. Персональная выставка «По Мадагаскару». 1971-Москва. Выставка «По Индии». 1971-Москва. Персональная выставка. 1971—1972 Ереван. Персональная выставка. 1973-Анкаван. Персональная выставка натюрмортов. 1974-Анкаван. Персональная выставка натюрмортов. 1975-Москва. Выставка «По АРЕ». Дели. Бомбей. Выставка лауреатов премии им. Дж. Неру. 1977-Москва. Персональная выставка «12 дней в Японии». 1978-Москва. Персональная выставка «Краски Армении».
Скончалась в 2006 году в Москве. Сестра — Ерануи Асламазян (1909—1998), живописец. Заслуженный художник Армянской ССР. Награды и звания: Орден Дружбы (21.09.1998); медаль «За трудовое отличие» (27.06.1956); другие медали; Народный художник СССР (27.07.1990).
