ГлавнаяХудожникиТарантул Абрам Ильич

Тарантул Абрам Ильич

Тарантул Абрам Ильич (1919-2004) — художник живописец, график и архитектор. Член Союза художников. Заслуженный архитектор Российской Федерации. А.И. Тарантул родился под Киевом в небольшом городке Умань, 07 марта 1919 года. После школы поступил в Киевский инженерно - строительный институт на градостроительный факультет. В 1941 году, не смотря на попытку уйти на фронт, был эвакуирован со всеми дипломниками в Новосибирск. Там благополучно защитил диплом и был направлен в Омск на строительство военного завода. После войны Абрам Тарантул женился и переехал в Ленинград по месту жительства жены. Поступил на работу в Научно-исследовательский и проектный институт Градостроительства, где проработал до пенсии. Прошёл путь от простого архитектора до руководителя мастерской. Множество раз побеждал в архитектурных конкурсах. По его проектам возводились центры городов: Ангарск, Новосибирск, Салават Юлаев, Самарканд, Одесса, Бухара, Ереван, Новороссийск, Мурманск, Сочи, Кишинёв, пригородную зону Иркутска. За заслуги в области архитектуры Абраму Ильичу присвоено почетное звание «Заслуженный архитектор Российской Федерации».

В Ленинграде принимал участие вместе со своей мастерской в конкурсе на застройку правого берега Невы и завоевали I место. В том же составе спроектировали и построили здание проектного института на Торжковской улице. Он является автором-архитектором памятников и монументов в Омске, Салавате, Тюмени, Тальянке…. Абрам Ильич Тарантул был известен художественной общественности Петербурга как автор рисунков, гравюр, эстампов и керамической пластики. Абрам Ильич много путешествовал и всегда с карандашом и блокнотом. Впечатления от поездок по стране, связанные с его практической деятельностью архитектора-градостроителя, а так же все увиденное во время путешествий всегда фиксировалось в его путевых альбомах и зарисовках, представляющих своеобразие и красоту многих больших и малых городов. В 70-ые годы Борис был членом известной группы «Остров», где уверенно заявил о себе серией работ – иллюстраций к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Позже он иллюстрировал Андрея Белого «Петербург». Немало фантазии и юмора в работах к сказке Шергина «Золочёны лбы» и Хулио Кортасара - «Жизнь хронопов и фамов». Творчество семьи Тарантулов было подкреплено взаимным уважением и любовью. На его выставках зрители побывали в городах, местечках и горных селениях Средней Азии, Кавказа, на земле Израиля, странах Восточной и Западной Европы, встретились с персонажами Библии и нашими современниками, изображенными в керамических рельефах и круглой пластике. Художник создал серии работ "По городам и странам", серию литографий с видами Петербурга, серию открыток «Блистательный Петербург» и многое, многое другое. Он был великим экспериментатором в области смешанной техники, фотографики, пластики. До последних дней жизни не прекращал работать, пока мог держать в руке карандаш. Большинство графических работ А. Тарантула посвящено теме городского пейзажа Петербурга. В мире много прекрасных городов, но трудно себе представить хоть один среди них, настолько поражающий взгляд своей необычайной самобытностью и искусностью архитектурных ансамблей, нежели Санкт-Петербург. Неспроста Федор Михайлович Достоевский отмечал его как самый фантастический город в мире, ведь виды Санкт-Петербурга пронизаны красотой и изысканностью. Петербургская графика - явление уникальное. Классический облик Санкт-Петербурга, графичность его силуэта, прямых перспектив, горизонталей набережных и вертикалей шпилей сформировали особый стиль. Если русская живопись родилась на пёстрых извилистых берегах реки Москвы, то графика – в стильных линиях Петербурга. Действительно, именно Петербург создал вначале уникальную «петровскую гравюру», затем школу гравюры в стенах Академии художеств, а в ХХ веке – знаменитую петербургскую школу графики художников - «мирискусников», до сих пор остающуюся непревзойдённой. Городские пейзажи Абрама Тарантула отличаются особым петербургским стилем графики. Трудно перечислить все грани его творческого метода. Это и обращение к реальности и к вымыслу, к достоверности и фантазии, к поэтичному построению композиции и к ее строгому построению.

Очарование классических ансамблей Петербурга не заслоняют в творчестве художника ни лабиринтов проходных дворов, ни уюта маленьких скверов, ни людей, словом всего того, без чего нет полной картины жизни современного города. Человек, город и природа образуют непрерывную ткань жизни. В линиях рисунков Мастера ярко выражается сама сущность культуры как бытия на грани вечности. Всю жизнь он рисовал, писал, лепил, пробовал различные графические техники. Его произведения неоднократно экспонировались в Доме архитектора и других выставочных залах города. Многие работы находятся в музеях и частных собраниях Санкт-Петербурга, Москвы, Риги, США, Израиля, Франции. К сожалению, дни свои он закончил в Израиле 11 сентября 2004 года, куда увёз значительную часть своих работ. Там он работал успешно архитектором и создал множество живописных и графических работ.

Работы

Прошедшие аукционы

События